Ci ha lasciati il 24 dicembre Gino D'Antonio. Un piccolo, virtuale omaggio a uno dei più grandi autori del fumetto mondiale, e un enorme, sincero ringraziamento da parte di chi tanto ha imparato dal suo stupendo lavoro.
È con un po' di emozione che scrivo queste righe. Sono già passato per l'esordio... ma questa è un'altra cosa, perché Underskin è mio. Solo mio (e di Massimo of course...). E scusate se non ho più molto tempo per aggiornare il blog (anche se aggiorno regolarmente, per ovvi motivi, il blog ufficiale di Underskin), ma non ho molti altri spazi liberi al di là del lavoro. In ogni caso, eccoci qui. Quella che vedete qui accanto è la copertina ufficiale del n.4 di Shogun Mag, il numero in uscita il 5 gennaio su cui esordirà la serie. In qualità di nuova serie, abbiamo avuto l'onore anche dello "strillo" in copertina.
Ammetto che fatico ancora a crederci io stesso. Non mi sembra vero, eppure lo è. Da ieri sono un Humanoïde. Ho appena firmato un contratto di edizione con Les Humanoïdes Associés. Storica, importante casa editrice francese. Fatico a crederci, anche perché è successo tutto così velocemente, quasi casualmente. E anche la Fortuna, c'ha messo lo zampino.
Brevi note e considerazioni, in ordine sparso. Giunti alla 6^ edizione del "Festival del Fumetto e dell'Animazione", forse sarebbe il caso di cambiargli nome. Io opterei per "Fiera/Mercato". Lo dico senza alcun tono polemico, ma solo perché è facile e palese constatare che del "Festival/Salone/Mostra" c'è ormai ben poco. Gli editori, che in una manifestazione del genere dovrebbero costituire il "pezzo forte", non ci sono; ce n'erano cinque (un po' pochini, no?): Panini, Play Press, Grifo, Tunué e Italycomics. Continuano a latitare, e penso che se non verrà cambiato il periodo in cui far svolgere l'evento, le cose neanche cambieranno mai: troppo vicino a Lucca, troppo. Farla in primavera? No?
... è una Repubblica democratica, fondata sul lavoro. I giovani italiani però, il lavoro lo trovano all'estero. E nel caso specifico, se vogliono fare i fumettisti, in Francia.
Ultimamente, tra le decine di autori che mi piacciono, ce n'è uno che emerge in modo prepotente tra tutti gli altri, ed è Naoki Urasawa. Mi diverte, colpisce ed emoziona come nessun altro. E non sto parlando delle sue indubbie qualità di disegnatore, perché anche se adoro il suo segno, morbido, semplice e pulito come piace a me, sono doti a tutti evidenti pure a un primo sguardo veloce e distratto. Quelle che mi esaltano veramente sono le sue magnifiche capacità narrative. Un grande narratore, forse il migliore nell'attuale panorama fumettistico giapponese (perlomeno dei pochi autori che conosco). Le sue storie sono sempre ricche di idee originali, intense, appassionanti, stracolme di colpi di scena e misteri, traboccanti di personaggi veri, tridimensionali, tutti e sempre costruiti in maniera impeccabile, con una vita "vera" e psicologie complesse e sfaccettate. Ma è il suo "schema narrativo" la parte del suo lavoro che più di ogni altra mi lascia a bocca aperta. Non conta solo la bontà di una storia, ma forse, soprattutto, come la si narra, e Urasawa in questo è un fenomeno assoluto. Siete degli aspiranti sceneggiatori? Studiatevi il sensei Urasawa, e capirete cosa significhi saper raccontare. Di suo ho letto Monster e 20th Century Boys, e ultimamente, grazie all'encomiabile lavoro dei ragazzi di Tamago Translations (il cui sito purtroppo per ora è chiuso), anche la sua più recente opera, Pluto (di cui vedete qui sopra due bellissime tavole a colori che noi non vedremo mai... una delle tante cose inspiegabili dei cari amici nipponici...), adattamento di un fumetto di Osamu Tezuka, e che adattamento! Sceglietene una, non vi deluderà, perché sono semplicemente tutte una più bella dell'altra.
Andate in edicola e comprate Julia di questo mese. Davvero bello. Storia e disegni. Ma soprattutto, lo consiglio a tutti gli aspiranti fumettisti (e non), e in particolare a tutti gli aspiranti (e non) sceneggiatori. Un vera e propria lezione sull'arte, in questo caso sublime e raffinatissima, della sceneggiatura a fumetti. Alcune sequenze sono davvero belle e l'integrazione tra testi e disegni e formidabile. Ho usato molti superlativi e a qualcuno potrebbero sembrare un'esagerazione... ma come potrei non farlo? Qui siamo di fronte al Maestro Berardi, all'eccellenza assoluta in questo campo, e i superlativi, almeno per quanto mi riguarda, ci stanno tutti.
Il portale del fumetto e dei suoi lettori. Così recita l'occhiello di Web Strips, questo nuovo e davvero interessante sito che si propone di dare notizia di tutte le novità in uscita e fornire anticipazioni sulle future pubblicazioni (oltre a un archivio relativo a ogni volume già pubblicato). Un iniziativa lodevole che, se sarà seguita e sviluppata come ci si augura, diverrà un utile strumento tanto per i semplici appassionati quanto per gli addetti ai lavori.
S'intitola Wisher ed è il nuovissimo lavoro (in uscita ad agosto presso Le Lombard) del grandissimo Giulio De Vita, strepitoso autore che seguo fin da quando disegnò il suo primo Lazarus Ledd. Da allora ne è passata di acqua sotto i ponti... ma la sua mano resta sempre magica. I suoi disegni sono come sempre stupendi e anche la storia, scritta da un esordiente, come spunto iniziale sembra davvero intrigante. La metterò sul mio personalissimo taccuino, nella lista delle serie "potrebbe piacerti".
Un DVD costa. Non poco. Per chi guadagna mediamente, è una spesa difficile da affrontare. Tutto si complica ancora di più se si tratta di una serie e la spesa dev'essere quindi moltiplicata per, come minimo 5 o 6, o ancora peggio, come nel mio caso, per 12. È un sacrificio, ma a volte i sacrifici ripagano, e se come me farete la follia di aquistare la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (edita da Panini Video), state pur certi che ne sarà valsa la pena. Non rimpiangerete nemmeno un centesimo degli euro spesi per comprarla. Tecnicamente di altissimo livello, grandi idee e trame bellissime ma, soprattutto, un'infinità di spunti di riflessione su temi delicati e importanti che ci coinvolgono nel profondo, perché attualissimi, e che ci troveremo ad affrontare nel giro di pochi anni, o al massimo nell'arco di qualche generazione. Un mucchio di intuizioni, concetti, trovate... una miniera formidabile di pensieri sull'uomo, sull'identità, l'anima, la vita e la morte, Dio, ecc., ecc. L'essenza della fantascienza sublimata allo stato puro.
Tutti sapete chi è. Non ditemi che non lo conoscete, perché non ci voglio credere. Gimenez è Gimenez. Non ci sono aggettivi per definirlo e descriverlo. Io lo adoro, lo venero, soprattutto quando non fa coppia con Jodorowsky, che io, sinceramente, non apprezzo molto. Be', a beneficio di chi fosse rimasto indietro di qualche giro, vi comunico che in Francia sta per uscire il terzo volume (ebbene sì) della serie Il Quarto Potere, edito da Les Humanoïdes Associés. Lo ripeto, nel caso si pensasse a un errore: il terzo. No, dico... cicci, ma da noi? Qui siamo rimasti al primo albo! Niente, nix, rien, niet, nada? Dovrò comprarmi in francese anche questo? Anche Gimenez? (s'ode una vocina lontana) Come?! Sì???... E allora siamo proprio alla frutta.
Ero impaziente di leggere questo fumetto, per vari motivi: perché adoro lo stile di Jérôme Jouvray (quello di Lincoln); ero curioso di vedere com'era questa nuova e tanto pubblicizzata (oltre che rivoluzionaria, per gli attuali standard d'oltralpe) collana della Futuropolis, chiamata 32, perché gli albi, non cartonati, sono di sole 32 pagine e con una programma di uscite annuali non inferiore a 3 o 4; e infine perché tutte le recensioni e i commenti ne avevano parlato bene.
Dite cosa ne pensate della colorazione. Abbiamo bisogno delle vostre sincere opinioni, consigli ma soprattutto critiche. Sempre che troviate qualcosa da criticare, ovvio. Grazie in anticipo a chi vorrà dedicarci due minuti.
Sono arrivato a conoscere Massimo Dall'Oglio passando per il sito del mio amico Emiliano Longobardi, e sono rimasto letteralmente abbagliato dal suo sconfinato, incredibile talento. Massimo sta per pubblicare un fumetto con la sua "etichetta editoriale" IDEAcomics, Donnell & Grace, in uscita proprio in questo mese e ordinabile presso la vostra fumetteria. Un fumetto cyberpunk (la sua grande passione) disegnato con uno stile che si ispira al tratto degli autori nipponici, ma tutto suo, maturo, assolutamente professionale, almeno quanto potrebbe esserlo quello di un qualunque mangaka medio. Io vi consiglio di dargli un'occhiata, sia perché è davvero bravo (e lo potete vedere anche voi), sia perché l'albo costa veramente poco, per essere una piccola produzione: 4,90 euro per 56 pagine, è praticamente un regalo.
Come promesso, ecco a voi le prime pagine colorate. A sinistra, quella di Vestigi, colorata dallo stesso Matteo; più a destra quella di War Shots, a opera di Andres Josè Mossa.
A buon punto. Devo ammettere di esser stato fortunato: i due ragazzi con cui sto collaborando ultimamente sono davvero veloci, seri, dei buoni compagni di lavoro. I due progetti sono a buon punto, finiti nell'inchiostrazione delle tavole (o quasi), entrambi già con una pagina colorata (che presto mostrerò). Un plauso a Matteo ed Elia, alla loro professionalità. Qui accanto vi presento le due restanti tavole di Vestigi. Fateci sapere cosa ne pensate.
Ecco qui pubblicato il mio sesto articolo su Japanimation. Titolo, Ladri a 35mm: tutti per uno e uno per tutti. Sottotitolo, L'allegra banda di ladri, un modello vincente (entrambi ritoccati, invero). E come potete intuire, mi sono divertito a paragonare il gruppo di Lupin con altre celebri squadre criminali della storia della cinematografia. Su tutte, le mie preferite: quella de I Soliti Ignoti, e quella de I Soliti Sospetti. Buona lettura!
Se n'è andato Ferdinando Tacconi, uno dei più grandi autori del fumetto italiano. Io ho iniziato ad amarlo da piccolo su Il Giornalino, quando ammiravo i suoi disegni senza sapere nemmeno chi fosse. Il mio piccolo, sentito ringraziamento, quello di un semplice lettore che gioiva nel vedere i suoi disegni, e un affettuoso saluto.
È arrivata la prima pagina, inchiostrata, del progetto War Shots. Ci sarà bisogno di qualche piccolo intervento (un paio di balloons da aggiungere) ma in pratica sarà questa la versione definitiva. A me piacciono molto le vignette 2, 3 e 6. A voi? Ogni commento, al solito, è ben accetto.
L'ultimo della lista (Magic Press), lo è solo nel titolo. Fantastico. Soldi ben spesi. Grande lavoro ai disegni di Luca Rossi, ma questo già si poteva intuire facilmente. Ciò che sorprende invece, sono i testi di Alberto Conte, che colpisce in pieno il bersaglio, per l'originalità e la forza della trama e per i dialoghi brillanti e divertentissimi. Acquisto consigliatissimo. Grande Magic Press... se di simili perle ne producesse qualcuna in più, a me non dispiacerebbe. Aspetto con ansia U.S.S., degli stessi autori, ordinato secoli fa e ahimé mai arrivato.
Ecco la prima prova della prima pagina a matita di Vestigi (Matteo Buffagni).
E qui invece un paio di vignette di studio per War Shots (Elia Bonetti).
13 anni. Troppi. Sono gli anni d'assenza di Oliver Vatine dalle scene del fumetto, francese e mondiale. Un talento unico, straordinario, abbacinante (il suo L'Erede dell'Impero, è forse il miglior fumetto di Star Wars mai realizzato...), e l'averci privato per così tanto tempo della sua arte è stata proprio una brutta cattiveria. Famoso per la serie Aquablu, Vatine riprende in mano matita e pennello, e lo fa per una storia western dal titolo Angela. Qui potete trovarne un (a dir poco) succulento assaggio. Speriamo che sia solo il primo di una lunga serie di nuove opere.
Tra i messaggi ricevuti in questi giorni, il più piacevole è stato senza dubbio quello che mi ha spedito, con mio grande stupore, il grande Jeff Smith. Chi è il Sig. Smith? Beh, non meritereste che ve lo spiegassi... ma sono buono, e a chi non lo conosce dico che è semplicemente uno dei più grandi autori di fumetti al mondo, autore di quel Bone che ha ricevuto premi e onori in mezzo mondo ed è, ovviamente, una delle mie opere preferite. Ecco la sua e-mail:
Momot (termine che s'ispira chiaramente a mammut, dal francese mammouth che deriva a sua volta, probabilmente, dal russo mamot, cfr. Treccani) è il fido vestigio di Oso, mentre l'altro, più a destra, è quello di Toka, colui che sarà il principale antagonista di Oso. Chi sono i vestigi? L'idea di base viene, ovviamente, dal leggendario golem, la mitica creatura della tradizione ebraica... ma ecco a voi una loro descrizione, tratta direttamente dal dossier del progetto. Avrete modo così di verificare in che modo, e con quale bravura aggiungerei, Matteo è stato capace di trasformare e modellare le mie semplici parole in magiche, stupende immagini.
Appena pubblicato sul sito Japanimation il mio quinto articolo su Lupin III: Rubare l'impossibile. La cosa buffa è che mi ero perso per strada il quarto... Ladri, fuorilegge & Co.: sulle tracce dei colleghi di Lupin. Articoli brevi, leggeri e frizzanti che analizzano il fenomeno Lupin III in modo originale e divertente. O almeno spero. Se avrete la compiacenza di leggerli, fatemi sapere cosa ne pensate!
Altro progetto in fase di produzione. I disegni sono di Elia Bonetti, altro giovine di belle speranze, molto determinato, che ha avuto la bontà e la compiacenza di prestare la sua arte al servizio dei miei testi. Qui di fianco lo studio di Eneas, il protagonista della storia. Un cronista freelance impegnato a documentare la dura realtà delle missioni di Peacekeeping dei Caschi Blu dell'ONU. Altri dettagli e immagini molto presto.
Ecco lo studio (con l'aggiunta di un bel primo piano frontale) colorato da Andres Josè Mossa. Il titolo del progetto è Vestigi, un fantasy atipico, sui generis, che io non definirei nemmeno fantasy ma fantastico. A me, piace. Vi sfido a dire il contrario. :)
Finalmente ho aggiornato e completato la pagina dedicata ad alcuni tra i miei passati progetti, qui. Ne manca qualcuno, per diverse ragioni, e manca ancora la traduzione in inglese per molti di essi, ma c'è abbastanza materiale per sbizzarrirsi, curiosare e, spero, divertirsi. Sulla qualità dei testi, ovviamente, non mi esprimo, ma avrete modo di verificare voi stessi il buon (se non molto buono) livello di disegno dei ragazzi con cui ho avuto il piacere di collaborare. Molti, a mio parere, già a livello professionale e degnissimi di pubblicazione. Qui di fianco, una tavola di Luigi Cavenago (lui sì, già professionista, al lavoro su Jonathan Steele) per Spacejoint. Come sempre, buona lettura.
Penso che ogni commento per questo studio sarebbe superfluo, e d'altra parte faticherei molto a trovare parole adatte a descriverne le qualità. Il disegno parla da sé, ed è opera del bravissimo Fabrizio Fiorentino, ex disegnatore della scomparsa Crossgen, oggi uno dei disegnatori della Marvel, per la quale sta realizzando Doc Samson. È stato realizzato per un personaggio di Daedalus Lab., un progetto a cui tengo molto (e in cui credo molto) e che, per ora, ahimè, rimane nel cassetto. La speranza che un giorno questa storia possa prendare vita, è sempre viva. Mi auguro, come dice il buon Frezzato, che la mia speranza non sia solo un'illusione.
Due bei volumi, soldi ben spesi.
La Rose et la Croix (Soleil) è invece l'esordio (e che esordio, signori!) di Luigi Critone, autore di cui ho già parlato poco tempo addietro. E di cui si parlerà in futuro, ne sono certo, perché lui è proprio bravo. Un autore che, come vi ho già spegato, naturalmente, lavora in Francia. Già, per fortuna esistono i francesi. Disegni convincenti, eleganti, stupendamente espressivi e narrativi. Bella anche la colorazione, realizzata da un altro italiano (Lorenzo Pieri) e buona anche la storia (di Nicolas Jarry e France Richemond), ambientata nel XVII secolo e il cui protagonista è un giovane apprendista alchimista, lineare e semplice, ma ben costruita e avvincente.
Questo è il primo (bellissimo) studio di Oso, il personaggio di un nuovo progetto che dovrei realizzare insieme a Matteo Buffagni, un giovine che, secondo me, è davvero di belle speranze. Il disegno, ovviamente, è suo. Segno già molto sicuro e professionale e uno stile proprio già ben identificabile e maturo. Spero solo che questa volta qualcuno non mi freghi il ragazzo prima che il progetto sia concluso! Presto altri studi.
Spesso è un problema, difficile da inserire nella narrazione in modo armonioso e naturale, senza strappi, senza creare problemi di comprensione al lettore. Il cambio di scena, il salto spaziale e/o temporale, è poi doppiamente arduo da affrontare se è destinato a "cadere" a metà pagina e non si può né allungare né tagliare la scena per i più svariati motivi facendo sì che capiti, come spesso accade, al cambio di pagina, e cioè o all'ultima vignetta della pagina "presente", quella da girare, o alla prima vignetta della seguente.
Questo titolo patriottico solo per comunicare l'orgoglio e la gioia (e spero non l'invidia) con cui tutti gli appassionati di fumetti, dai semplici lettori agli autori, dovrebbero accogliere la bellissima notizia che giunge da Angoulême, il più importante festival del fumetto esistente al mondo: cioè il premio come miglior libro dell'anno ad Appunti per una storia di guerra, di Gipi. Una notizia straordinaria, di portata storica. Le più vive felicitazioni al bravo Gipi.
È il titolo del primo volume a fumetti proposto dalla Tunué, giovane ma determinata casa editrice, specializzata in particolare nella pubblicazione di saggistica. Quattro brevi storie firmate Davide Zamberlan, lievi, sottili e delicate come le emozioni che le attraversano. Un bel libro, editorialmente ben curato e dalla confezione impeccabile.
